什么是时装设计师？
时装设计师在我们的世界中拥有一个特殊的地方。他们的才华和愿景在人们看起来都发挥着重要作用，也有助于文化和社会环境。他们喜欢学习时尚潮流，素描设计，选择材料，并在其设计的所有制作方面都有一部分。如果不是每年消费者购买数十亿件服装和附件，它们会促成数百万的创造。
时装设计师创造女性，男子和儿童服装。这可能包括运动服，产妇磨损，外套，内衣，形式，眼镜和鞋类。还有设计带设计带，围巾，帽子，手袋和袜子的配饰设计师。各级时装设计师的时装设计师来自着名的Couturiers，为即将到来的房屋工作的未知时装设计师，以时尚造型师，他们只能在现有设计中进行小的变化。
时装设计师在营销和广告的帮助下促进自己。一些设计师通过跑道演出，以及通过自己的零售店来推销他们的时尚。有些人还将他们的名字借给其他许可产品，以扩大他们的品牌标识。事实上，许多名人时装设计师实际上只有很少的设计符合他们的名字的集合。
时装设计师现在开始使用新技术，如身体扫描，以获得更好的定制合适，或者可以用只需简单的按钮生产衣物的无缝针织技术。类似于缝纫机在过去如何改变时尚的面对时，未来会因新技术，资源和工具而改变。高科技纺织品将使时装设计师能够创建新的产品线，包括融合太阳保护和其他独特品质的产品线。新的消费者需求和偏好甚至可能与功能有关的更重要。
时尚设计师是做什么的?
从设计概念到最终生产的设计过程需要多个月。研究当前的时尚趋势和对未来趋势的预测是创造设计的第一步。一些时装设计师做自己的研究，而其他人则依赖时尚行业贸易群体出版的趋势报告。趋势报告让您知道在不久的将来的某个季节将受到什么流行的风格，颜色和面料。纺织制造商使用这些趋势报告来设计面料和模式，而时尚设计师则开始绘制素描设计。设计师随后访问制造商或贸易展示，以获取面料样品，并弄清楚哪种织物用于使用哪些设计。
时装设计师在为公众带来时尚的各个方面都参加。创建基本设计可以以不同的方式完成。它可以涉及与草图的故事板，一起使用一个假人和缝纫材料。这个创建阶段是设计师带着他/她的愿景，在心灵的眼中旋转并将其放入视觉表达式。当设计者开发第一个基本原型时，该设计的初稿就会工作。
计算机辅助设计（CAD）在时装设计行业中使用越来越多。虽然大多数设计师最初用手绘制设计，但越来越多的数字将采取这些手写并将它们放在计算机上。CAD允许设计人员在虚拟模型上查看衣物的设计，以及许多颜色和形状，因此通过稍后需要更少的调整节省时间。
时装设计师的下一步是拍摄粗略的草图或模型，并开发更具体的工作模式。通常，设计人员将通过创建一个粗略设计设计设计粗略模型。这是通过缝制廉价的材料（如Puslin）来制造的设计模型。当它放在类似时装模特的衣服立场时，设计师可以看出材料如何覆盖或悬挂在人形上。
大型设计公司雇佣自己的制版师，裁缝， 和下水道制作主图案并缝制原型。在小型设计公司工作的设计师，或者那些刚进入这个行业的人，除了设计服装之外，通常要做大部分的技术制版和缝纫工作。当服装完成后，设计师将修改、废弃或批准设计，以便在一个系列中展示。
时装设计师通常可以完全控制时装秀，经常采摘楷模比如，决定每件衣服的价格，安排服装的展示方式。大多数设计师都有助手来帮助处理所有的小细节，但总的来说，设计师保持着完全的控制权。
时装设计师的工作场所是什么样的？
适用于批发商或制造商的时装设计师为世界市场创造了设计。这些设计采用各种尺寸，颜色和材料制造。少数高级时装（高级时装）设计师是自雇人士的。他们为个人客户创造定制设计，通常以非常高的价格。其他高级时装设计师在自己的商店或迎合专业商店或高端时尚百货商店。这些设计人员创造了原装衣服的混合，也建立了时尚趋势。制造业机构，批发商或设计公司雇用的时装设计师通常在良好的照明和舒适的环境中正常工作。
一些时装设计师专注于表演艺术，电影和电视生产的服装设计。的工作服装设计师类似于其他时装设计师，除了他们必须广泛研究表演期间的风格。他们也可能与董事挑选和创造某种服装服装设计师绘制设计草图，选择面料和其他材料，并监督服装的生产。他们还必须在服装预算之内。
自由职业者通常在合同基础上或工作的设计师。他们经常必须调整工作日以适应客户的日程表和截止日期，在晚上或周末与客户会面。自由设计师倾向于长时间工作，在较小的环境中工作，并在不断的压力下，请客户，找到新的收入。无论他们的工作环境如何，所有时装设计师偶尔都会长时间工作，以满足截止日期或准备时装秀。
时尚业务的性质需要与北美和世界各地的供应商，制造商和客户进行一致的沟通。许多时装设计师每年旅行几次贸易和时装秀，以了解最新的时尚趋势。设计师还可以经常旅行，以满足面料和材料供应商和制造商。
经常问的问题
什么是prêt-a-porter时装设计？
在过去，设计师服装超出了群众的范围 - 它被认为是高级时装，并且只在计划和服装上看到设计师收藏，只有一个选择少数。普通公众只能在红色地毯上的电影星星穿着时尚杂志或电视上查看这些衣服。
在20世纪50年代，Prêt-a-porter衣服进入了西方时尚，并提出了举办的普通公众的替代品。Prêt-a-porter（现货）服装为公众提供高端服装（高级时装和大众市场之间的交叉），以保证排他性，但不是为个人客户制造的。即可佩戴的服装旨在佩戴而无明显改变，并以大多数人的标准尺寸制成。设计师使用标准图案，工厂设备和某些施工技术，与同一项目的定制版本相比，将成本降低。
Prêt-a-porter收藏品通常由时装设计师和时尚房屋呈现，在时装周期间每年两次。这些节目预计明年的趋势和风格将会是什么。收藏品通常在春季/夏季，秋冬，度假村，游泳和新娘中分组。Prêt-a-porter服装设计师将这种衣服具有上面平均的关注，给予织物选择，切割和细节 - 将保证拥有着名设计师的名称或附加的着名品牌。这种类型的衣服相当昂贵，一般都设计与上层中产阶级的设计，并且可以在携带设计师名称和品牌的某些商店中找到。
什么是高级时装设计?
一个高级时装时装设计师负责设计个性化，定制服装的精英客户。客户一次拍出一个，并被占据了不可分割的关注。设计是根据客户的精确测量，风格，偏好和个性构建的概念化和构建。每件件都可以用手开始从昂贵和高品质的面料完成，并通过世界上最好的女裁缝和刺绣器来缝制细节。考虑完成每件事所需的时间，金钱和技能，高级时装服装通常没有价格标签。
许多高级时装公司都在法国巴黎。根据维基百科，“在法国，高级定制时装受法律保护，由总部设在巴黎的巴黎商业和工业商会定义。”高级时装联合会的定义是“决定哪些时装公司有资格成为真正的高级时装公司的监管委员会”。
1945年成立了更严格的豪级装配标准。为了获得称呼房屋并在广告和任何其他方式中使用诗句的诗句，以任何其他方式使用术语时，Chambre Syndicale de La Haute Couture的权利必须遵守具体规则：
- 为私人客户设计为私人客户，带有一个或多个配件
- 在巴黎有一个工作坊（Atelier），雇用至少五十名工作人员全职
- 至少有20名全职技术人员，在至少一个车间(工作室)
- 为公众提供至少五十个原创设计的每一个时装季节（每年1月和7月的两次），两天和晚装。“
在20世纪60年代，一群年轻的设计师留下了这些建立的女装房屋，开了自己的机构，并建立了自己的线条。这些年轻设计师的最成功是Yves Saint Laurent，Pierre Cardin，AndréCourrèges，Ted Lapidus和Emanuel Ungaro。
虽然个性化，但精英客户的定制服装仍然很强劲，但今天在跑道上看到的高级时装设计并不特别是出售或主要收入来源。相反，他们主要是为了展示和进一步的宣传，以及品牌形象的感知和理解。这个品牌形象将Allure添加到Designer的Prêt-a-porter（即用完）的服装线以及相关的高端产品，如鞋子，钱包和香水。
什么是大众市场时尚设计？
多年前，时装设计公司开始推出价格更适中的系列(扩散系列)，作为接触更多消费者的一种方式(例如，杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)创立了D&G)。然而，这些扩散线并没有完全填补消费者所要求的空白——即高端时装的大众营销和分销。
2004年，Chanel和Fendi的Creative Director，Karl Lagerfeld，与H＆M合作，并在纽约，洛杉矶和其他大型大都市商店的一小时内售罄。这引出了H＆M与许多其他设计师合作，以获得青少年支出的市场份额。目标随后H＆M的领先优势与自己的设计师合作。其他百货商店（如JC Penny，Kohl和Walmart）在落后并开始遵循相同的路径。
大众市场服装以大量制造，可用于开放式市场。这种衣服通常以标准尺寸提供，具有相同设计的许多副本。由于对这种服装的需求很大，成为大众市场时装设计师目前最有价值。许多时装设计师蜂拥而至，以创造大众市场的服装和配件。
"There is a tremendous amount of money being spent on fashion apparel, but not in department stores," says Kurt Barnard, president of Barnard's Retail Consulting Group in Upper Montclair, N.J. "Designers have decided to go to where the money is, and the money is at places like Target and Kohl's."
我应该成为一名时装设计师吗？
对于时装设计的职业，为您提供可行的选择，您需要能够回答是的对以下每一个问题:
•我非常有创意和艺术吗？•我有强大的绘画技巧吗？•我有细节注意吗？•我几乎天生地了解纹理，颜色，形状和面料吗？•我是否有强烈的可视化技能，从无到一件艺术品中的东西？•我是否有很强的沟通和人际交往能力？•我是否有经济意识和决策技巧？•我有竞争精神吗？•我与团队一起工作吗？•我是否有厚厚的皮肤，以处理有时结块行业的批评和拒绝和工作？ • Do I have physical stamina to work long hours to meet tight deadlines? • Do I have an eye for fit on the body; for how clothes should fit? • Am I able to think outside the box, to accomplish things in new ways when original plans become unworkable? • Am I able to multitask? • Am I able to focus on one idea or concept (despite the almost constant need to multitask)? • Do I have a keen eye and instincts for trends? • Do I live, eat, and breathe fashion; do I see it as my职业吗?•我愿意忍受不确定和不稳定的时期吗?
成为时装设计师需要多长时间？
通常，有抱负的时装设计师在寻求就业前花四年完成学士学位。大多数毕业生都在时尚或相关领域找到了工作，但设计师可能需要数年的时间来在行业中建立和认可。
时装设计师们开心吗?
时装设计师在职业生涯中排名高。总体而言，他们在第77百分位数的职业生涯中排名，以满足满足评分。请注意，此数字源自我们仅从我们的Sokanu成员收集的数据。
时尚被描述为创造力、沟通能力和实用性的完美结合。研究表明，虽然不是所有的艺术人士都很快乐，但大多数人是快乐的——很大程度上是因为他们对日常创造性追求的激情。
什么是时装设计师喜欢？
根据我们的用户池，时装设计师往往是主要的艺术人。据说时尚是最纯粹的艺术表达之一，因为它是艺术日常生活。
成为时装设计师的步骤
成为时装设计师涉及一些自然的人才，对教育的承诺，以及向工业网络的奉献精神。
时装设计师也被称为：
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